"La vida es una aventura de nuestra propia creación, interceptada por el destino y por una serie de accidentes afortunados y desafortunados". [Patti Smith].

viernes, 14 de junio de 2013

Mick Harvey- "Four (Acts of Love)" (Mute, 2013)



Esta semana os dejo lo nuevo de Mick Harvey, ex compañero de andanzas del infatigable Nick Cave. Tras sus andanzas al lado de Nick Cave en The Boys Next Door, The Birthday Party y The Bad seeds, y de Simon Bonney en Crime and City Solution, el de Victoria decidió iniciar carrera por separado como músico y productor. "Four" es su segundo disco alejado del aura de Cave y Bonney. Estamos ante un disco de corte intimista y reposado, de esos que gusta escuchar en una tarde de recogimiento. Agradable a los oidos y sin ínfulas de experimentación excesiva, las guitarras y las letras del eterno "segundo de abordo" constituyen quizas su trabajo mas accesible para los iniciados. Una de rock clásico de un clásico que una vez fue un rompedor. Envejecido en barrica de roble.......Recomendable 100 %.

sábado, 25 de mayo de 2013

PRIMAL SCREAM-"More Night" (First International, 2013)



Buenas a todos. Hoy post super express...Pero la verdad es que lo que traemos hoy tampoco necesita mucha presentación. Aqui os dejo "More light" lo nuevo del combo escoces Primal Scream....Y vaya si hay luz, los de Gillespie se han marcado el mejor disco de lo que va de año. En "More light" podreís encontrar desde el  Rock y la electrónica marca de la casa a  coqueteos con el jazz e incluso intromisiones en el sordido mundo del industrial...Y todo ello en un doble CD. Increible, lo que se han marcado los de Glasgow....Recomendado 100%.

domingo, 19 de mayo de 2013

The Ex & Brass Unbound- "Enormous Door" (Ex records, 2013)


Y aqui estamos de vuelta despues de un merecido descanso en las Españas. Como motivo de reanudación de los posts del templo os dejo lo nuevo del ya clásico combo de post-punk holandes The Ex. Y digo clásico porque ya son mas de 30 años de trabajo ininterrumpido a pesar de las inevitables variaciones de line-up sufridas  (incluido GW Sok, ex-vocalista y miembro fundador). En "Enormous Door" los holandeses aunan fuerzas con Brass Unbound, combo de instrumentistas de viento  que engloba a piezas como el sueco Mats Gustafsson al saxo, el italiano Roy Paci a la trompeta, Ken Vandermark como segundo saxo y Wolter Wierbos al trombón. En esta nueva entrega de The Ex seguimos asistiendo a los coqueteos con la mùsica étnica africana, pero adoptando una vertiente mas próxima al Free Jazz de Ornette Coleman y Cia....eso si, sin perder la anarquía melódica que caracteriza la concepción musical que el combo anarquista holandes tiene del punk y sus derivados. ....A disfrutarlo...

miércoles, 8 de mayo de 2013

"LIKE SOMEONE IN LOVE"-Abbas Kiarostami, 2012


Y seguimos esta semana con el Cine. Aquí os dejo “Like someone in love” lo nuevo del ya consagrado cineasta iraní Abbas Kiarostami. El responsable de obras ya clásicas como “The taste of cherry” o “The wind will carry us” presentó su propuesta en el pasado Festival del Cannes donde llegó a disputar la Palma de Oro hasta llegar al photo-finish a la magnífica “Amour” de Haneke. La Historia de “Like Someone is love” es simple, al menos en apariencia. Kiarostami nos cuenta la relación entre Akiko, una joven estudiante que para sobrevivir en la megapolis de Tokyo y pagarse la Facultad de Sociología se ve obligada a prostituirse, y Mr. Watanabe un anciano que otrora fuera profesor en la universidad pero que ahora vive retirado de la vida laboral y social. Por cuestiones del azar, ese profundo misterio, Watanabe se convertirá en cliente de Akiko y comenzarán una relación que lejos de ser la habitual de puta-cliente se convertirá en un antidoto contra la soledad de la que ambos son victimas. Haciendo gala de la austeridad característica de Kiarostami, el realizador iraní adopta un tono intimista de corte existencial para introducirnos en el aislamiento al que el individuo se ve abocado en la sociedad global y tecnocrática actual. Kiarostami, como hiciera en el pasado Alain Resnais con “Hiroshima, mon amour”, ha tirado de producción francesa transladándonos a Japón y adaptando la lengua del país del Sol Naciente para narrar una historia donde la concepción artística de Haneke y Wong Kar Wai se funden a la perfección con el espiritu inquieto de Kiarostami. Estamos ante una historia de soledades encontradas. Un testimonio visual de lo que se podría definer como amor puro; dos personas  aisladas por su propio vacio que llegan a complementarse a modo de Ying-Yang hasta ser dos seres absolutamente integros. Una simbiosis contruida con la finalidad de aislar a sus miembros del pasado para dejarlos vía libre a todo un futuro venidero.
Todas estas sensaciones se concentran en poco mas de hora y media de ascesis visual empleando apenas 5 o 6 personajes y abusando de largos planos-secuencia que en conjunto con la magnífica fotografía de Katsumi Yanagijima nos da el equivalente al universo literario de Yasunari Kawabata o de las clásicas pinturas Haiku en la esfera del séptimo arte. Como dijo el escritor mexicano Sergio Pitol: "Uno es una suma mermada por infinitas restas"…..Razón tenía, pero olvidó tener en cuenta que nunca es tarde para recuperar lo perdido, sobretodo si es de lo humano y no de lo divino. A disfrutar la peli que lo merece. Por vacaciones, Eleusis echa el cierre.... nos vemos en un par de semanas....


viernes, 3 de mayo de 2013

"The Lords of Salem" (Rob Zombie, 2013)



Esta semana venimos con una de cine,y no exactamente en la linéa intelectualoide que malsanamente acostumbramos.  Concretamente venimos con la nueva peli del controvertido"hombreparatodo" Rob Zombie, responsable de esa pedazo de película que es "The Devil´s reject" y del mas que notable remake del clásico de John Carpenter "Halloween". Estamos hablando de "The Lords of Salem", película presentada en el Festival de Sitges cosechando división de opiniones. "Lords of Salem" nos sumerge de nuevo en el sordido universo del lider de "White Zombie" centrándonos en este caso en el mundo de la brujería y mas concretamente en los juicios de Salem. Pero que nadie se espere un film de vertiente histórica. Aquí los eventos de Salem no son otra cosa que una excusa para citar al espectador a un espectáculo que a pesar de pecar de grotesco en ciertos tramos (mas de una escena no es apta para todos los públicos) exhibe una fuerza visual apabullante apadrinada por un lisérgico montaje y una atmosfera sordida que contextualiza a la perfección lo enfermizo de su trama. Por no hablar de la música (buen aporte de John 5) empleada tanto para el score como la "melodía mantra" de la película. Mas que inquietante. De escucharla se te pone la carne de gallina. Por la estructuración del "crescendo" neurótico en días de la semana es facil acordarse de "The Shining" y por la temática la sombra de "Rosemary´s Baby" planea libremente. Cojanse estos dos films añadanle un poco de la música de Mr. Zombie y salpimentela con su diptíco de los Firefly y ahí esta.... "Lords of Salem". Para los nostálgicos como yo, agradecer tambien a Rob Zombie la recuperación de iconos olvidados del cine fantástico de los 80 como Bruce Davidson ("V"), Meg Foster ("Masters of the Universe", "They Live), Dee Wallace Stone ("E.T.", "Critters", "Cujo", "The Howling"), Maria Conchita Alonso ("The Running Man", "Predator 2") o Ken Foree ("Dawn of the Dead"; "Re-Sonator"). Se les echaba de menos. 
No busqueis reflexión metafísica en "Lords of Salem". Tampoco encontrareis buenas interpretaciones; Sheryl Moon Zombie es posiblemente una de las peores actrices que se han paseado por delante de una camara. Lo que "Lords of Salem" ofrece es  una sensacion de angustia capaz de extenderse durante mas de 90 minutos fruto de una intensidad visual cuya impronta queda grabada a hierro y fuego en la retina del espectador. Como es habitual en la obra tanto musical como cinematográfica de Mr. Zombie habrá gente que adore "Lords of Salem", pero habrá muchos mas que la detesten. A mi me tuvo pegado al sillón...Poco mas queda por decir......Y a buen entendedor pocas palabras bastan....A disfrutarlo...o No.

sábado, 27 de abril de 2013

A place to bury strangers- "Strange moon" (Dead Oceans, 2013)



Esta semana el post sera mas breve que nunca. No porque la entrada de hoy tenga menor importancia o porque este vago si no mas bien porque el grupo del que os traemos disco ya ha estado en Eleusis al menos un par de veces y lo conocemos de sobra. Aquí os dejo el nuevo trabajo de la banda neoyorquina de noise-shoegaze-punk-ruido-mucho ruido A place to bury strangers. Despues del magnífico EP "Onwards to the wall", el split con Ceremony y el apabullante LP "Worship", ofrendados todos ellos en un mas que prolífico 2012, llega un nuevo trabajo en forma de EP homenaje a la banda punk de culto "Dead moon". 7 canciones de los de Oregon interpretadas desde la óptica de la distorsión y repletas de la fuerza e intensidad a la que APTBS nos tienen acostumbrados....Muy pero que muy recomendable. Ya me direis.

domingo, 21 de abril de 2013

The KvB- "Immaterial Visions" (Cititrax, 2013)




Bueno, pues aquí estamos una semana mas....Esta vez os traemos algo de música. Aquí os dejo el proyecto paralelo de Klaus von Barrel guitarrista de la banda británica de Psycho-goth y Garage-Punk Suicide Party.  "The KvB" es el prometedor tandem post-punk formado por este inquieto muchacho y Kat Day. El disco que nos ocupa hoy no es que sea una maravilla a la altura de los Jardines de Babilonia (malo tampoco es desde luego). Si por algo destaca "Immaterial Visions" es por ser claramente un album homenaje a  bandas insignia del panorama underground y mas concretamente de su sección noise/shoegaze y Darkwave. Es imposible no imaginarse a The Raveonettes en el arranque de "Shadows" o a "A place to bury strangers" en el resto de la misma canción o en "For the day". Mas de lo mismo con My bloody Valentine o Suicide en "Dayzed" y "I only see the lights" respectivamente...Si hasta asoma la cabeza Xander Harris y John Carpenter en "Old Life". Y como no podía faltar, mucho Reverb, Synth-pop y Cold wave de escuela para llegar al LP. En resumen, un disco mas que resulton que si tiene alguna virtud es la de sintetizar las principales corrientes post-punk y dark-wave del panorama musical actual en un solo disco. Todo lo que hay en "Immaterial visions" ya se había inventado.....Pero es que lo que nos aporta The KvB no es experimentación ni vanguardia si no la consolidación de un concepto....Y como ya apuntaba Borges esa es la mejor forma de innovar...A disfrutarlo.

viernes, 12 de abril de 2013

THE FLAMING LIPS- "The Terror" (Bella Union, 2013)



Despues de un par de semanitas con entradas dedicadas a películas de merecido visionado volvemos al terreno musical de mano de unos perros verdes. Perros verdes hay muchos, pero perros verdes verdes, muy verdes solo pueden ser unos: The Flaming Lips. Dejando a un lado su interpretación del ya clásico "The Dark Side of the Moon"  de Pink Floyd y el disco que saco el año pasado con infinidad de colaboraciones, "The Terror" es el primer largo original desde "Embryo", y ya han pasado 4 años.  En ese tiempo al combo liderado por el inquieto Wayne Coyne le ha dado tiempo a llevar el concepto de extravagancia hasta limites insospechados. El experimento de componer una canción que dure 24 horas, colaborar con gente tan dispar como como Yoko Ono, Mastodon o Lighting Bolt, o incluso desnudar a Erykha Badu para acabar a tortas con ella son solo algunos ejemplos de lo bizarra de la concepción artística de este grupo. Como suele ser habitual para este tipo de conjuntos hay quienes los aman hasta la idolatría pero muchos más que los detestan acusándolos de megalómanos incurables. Lo que es innegable es que llevan 30 años en esto del negocio de la música, y eso será por algo. Han pasado desde el punk, post-punk e incluso rock progresivo de su primera época (magnífico el triple disco "Finally the punk rockers are taking acid", compilación de sus tres primeros albumes) hasta el rock pasaso por el filtro del pop y la psicodelia ("Yoshimi Batles", "The Soft Bulletin" clásicos de la música moderna) a la experimentación con la electrónica de sus últimos trabajos ("Embryo" o "Flaming lips and Heady Fwends"). Vamos que han tocado todos los palos y en todos han dejado algo que decir, ya sea para bien o para mal. "The Terror" sigue en su onda psicodélica, uno de los pocos denominadores comunes de los de Oklahoma. Los que esten familiarizados con esta temática no tardaran en ver las semejanzas con el "Snowflake Midnight" de Mercury Rev (de hecho el disco esta producido por Dave Fridmann). "The terror" nos regala un maravilloso compendio de melodias reposadas en atmòsferas electrónicas capaces de arrastranos a paisajes sonoros de gran belleza en los cuales perdernos. Y si no hay quedan esos 13 minutos de "Lust", un viaje lisérgico en toda regla. En resumen, un disco muy apañado que con casi toda seguridad no caera en la gloria de la crítica musical e incluso hará que  pierdan seguidores....Pero seguro que los que queden serán incluso mas fieles que antes. La valentía en ausencia del vicio de la temeridad pierde su aura romántica....Y "The Flaming Lips"son  probablemente de los "patriarcas" musicales actuales uno de los conjuntos con mayor audacia y atrevimiento del panorama musical actual....Si dan discos así, por mi como si les da por vestirse de Papa. A disfrutarlo!!!. O no...

domingo, 7 de abril de 2013

La Caza (Jagten, Thomas Vinterberg, 2012)


Ya quedo todo dicho en “La psicología de las masas” de Freud, manual de referencia a la hora de estudiar el fenómeno de la volubilidad del hombre. Un pensamiento, sentimiento o ideal puede pasar con una facilidad pasmosa de lo individual a lo colectivo si el sujeto raíz lo expresa con suficiente énfasis y el contexto socio-cultural en conjunto con la jerarquía moral de la época constituyen tierra fértil. A pesar de que Freud estuvo lejos de la verdad absoluta que siempre pretendió “La psicología de las masas” anticipa el horror que aun estaba por venir cuando el sueño del ascenso al poder de Hitler solo era eso, simplemente una consecuencia más de las miles posibles que podían surgir de la mermada sociedad alemana recién salida de la primera guerra mundial. El fenómeno del ascenso del nacional-socialismo al poder es un claro ejemplo de la transición de la paranoia del nivel individual al popular, pero no es el único y menos aun el primero


La caza de brujas acontecida durante la baja edad media y la edad moderna ocupa un lugar privilegiado. La fuerte polarización de la sociedad derivada del feudalismo fomentaba el analfabetismo y la miseria. La religión cristiana predicada por la iglesia encontró en este ambiente territorio fértil donde emplear el fervor religioso como instrumento de sometimiento y control de la mayoría de los ciudadanos de a pie. En este caldo de cultivo era inevitable que comenzarán una orgía de posesiones diabólicas que pronto alcanzó dimensiones dramáticas. Pronto la histeria colectiva en torno a las posesiones demoniacas paso a ser moneda de cambio común a la hora de defender los intereses individuales de los ciudadanos medios. Una disputa interna o la posibilidad de frustrar un posible negocio o transacción económica se volvía razón suficiente para que un afectado inocente fuera acusado de posesión o brujería. En un contexto de fanatismo religioso fruto de la analfabetización imperante, una acusación/mentira/rumor/ chisme pronto se extendía entre la población y adquiría una dimensión social que la dotaba de tintes de verdad. En un tiempo record todo el pueblo comenzaba a apreciar dotes diabólicas y a recordar “extraños comportamientos” (y por supuesto falsos) en el sujeto acusado. La paranoia y la histeria colectiva instaurada era capaz de hacer que un miembro de una comunidad pasase a ser completamente discriminado, vilipendiado e incluso ejecutado en el transcurso de apenas una semana. Los juicios de Salem escenografiados por Arthur Miller o los procesos de Loudun narrados por Aldous Huxley constituyen buenos ejemplos del fenómeno en cuestión.


“Jagten” (2012) es la nueva película del director danes Thomas Vinterberg responsable de la magnífica, a la par que polémica, “Festen” (1998). A pesar de que Vinterberg ha mostrado una carrera ininterrumpida, ninguno de sus posteriores films consiguieron recavar los halagos y el reconocimiento adquirido con “Festen”. “Jagten” constituye la vuelta a la primera división de este personalísimo realizador, una vez parece alejado definitivamente del aura del perro verde de Lars Von Trier. “Jagten” triunfo en el pasado Festival de Cannes alzándose con el premio al mejor actor, el premio ecuménico del jurado además de ser nominada a la Palma de Oro. “Jagten” nos situa en el año 2012. El fervor religioso ha sido completamente desarmado del poder esgrimido antaño por la ciencia, la tecnología y el opio del estado de bienestar. Sin embargo, la posibilidad de la paranoia y la alienación colectiva sigue siendo un peligro que se mantiene latente. “Jagten” no es otra cosa que un recordatorio de lo maleable que es el ser humano y lo inestable de las relaciones sociales que le envuelven. El film cuenta la historia de Marcus un profesor/cuidador de una guardería ubicada en un remoto pueblecito danes cuyo mayor error será su pasión por los niños y especialmente por la hija pequeña de su mejor amigo. La niña, Klara, fruto del despecho producido por el rechazo del adulto se inventará una historia en la cual ella es víctima de los abusos sexuales de Marcus. En menos que canta un gallo y con la inapreciable ayuda del chismorreo y la necesidad de acción tan característica de los pueblos donde no pasa, el falso caso aislado se hará Legión y Marcus será acusado formalmente de pederastia. Esta situación arruinará su vida y le llevará a perder su trabajo, su novia y todos los que una vez compartieron su vida con Él ahora le darán la espalda. 

En “Jagten” no tenemos religión, no tenemos ideas de superioridad de raza o propaganda ideológica. Lo que tenemos es el principio de autoridad de que los niños no mienten. La pureza y la inocencia simbolizadas por la falsa beatitud de Klara se erigen en el núcleo argumental de la metáfora elegida por Thomas Vinterberg para narrar la doble (e hipócrita) moral de la sociedad puritana moderna. Al igual que paso en Salem o en Loudun, el falso abuso sexual perfectamente contextualizado en la sociedad falsamente puritana y sensacionalista del siglo XXI hará que en apenas unos días lo que era simplemente una travesura nacida del despecho de una niña se convierta en una verdad irrefutable capaz de poner al borde del abismo a su víctima. La pureza es considerada una verdad absoluta a la que se debe aspirar y cualquiera que aspire a quebrar ese concepto debe ser inmediatamente eliminado del esquema colectivo. Aquí es donde Marcus perderá su partida; Su verdad no puede combatir los castillos conceptuales de una especie en alza que a pesar de vanagloriarse de ser los guardianes de la honestidad y de la moral  emplean el tiempo dedicado para la educación de sus hijos a borracheras diarias y centran sus recursos pedagógicos en el uso de la violencia física y/o verbal. Personajes que son capaces de arruinar la vida a cualquiera sin dudarlo un momento y luego ir a tomar la eucaristía sin un solo remordimiento de conciencia. El concepto de moral y honestidad encarnado en Klara sustituye el lugar que tiempo atrás ocuparon el cristianismo ferviente o el capitalismo tecnocrático. La sociedad y la doble moral ocupan en nuestros días el lugar que un día perteneció a la santa Inquisición.

 
A pesar de que el tema de la pederastia solo funciona como telón de fondo para realizar una magnífica crítica a la perversión de los valores morales actuales es imposible separar esta película de otras de similar temática. Debido al complejo complemento emocional implícito en el concepto de la violencia infligida a niños, son varias las películas de esta temática caracterizadas por grandes interpretaciones. En este caso la actuación de Mads Mikkelsen o incluso de Thomas Bo Larsen no tienen nada que envidiar a los brillantes trabajos de Kevin Bacon y Jackie Earle Harley en “The Woodsman” (2004) y “Little Children” (2006) respectivamente. Al igual que Essex o Loudun en la vida real o la ruda población de “Straw Dogs” (1971) de Sam Peckinpah en la ficción, “Jagten” trascurre en el único sitio donde el fenómeno arcaico de la histeria colectiva puede darse: una pequeña comunidad cerrada aislada del mundo por su propia y limitada jerarquía social. La magnífica fotografía funciona como perfecto partenaire de la complejidad del tema y las mas que destacables interpretaciones de su binomio protagonista. En definitiva, “Jagten” es una película brillante que te atrapa desde el minuto uno y que es difícil quitarse de la cabeza por un tiempo. Pero en la sociedad del espectáculo que Guy Debord profetizó acertadamente, a veces no viene mal un poco de reflexión y crítica. En este sentido “Jagten” es un ejercicio de introspección y psicoanálisis social imprescindible en tiempos como los que  corren. El debate esta abierto....Y hay mucha tela que debatir.



sábado, 30 de marzo de 2013

BARBARA (Christian Petzold, 2012)





En estos comienzos del Siglo XXI, y a diferencia de lo que pasa en otros países como España, corren vientos favorables a las aspiraciones económicas de Alemania, probablemente el país con la economía mas saneada de Europa. Sin embargo, basta echar la vista atrás apenas 30 años para darnos cuenta que esto no fue siempre así. Desde 1949 hasta 1989, Alemania estuvo dividida además de por una frontera física y/o geográfica por una infanqueable barrera ideológica. La fracción oriental o R.D.A. centro su desarrollo económico y su infraestructura social en los patrones del modelo de control estatal derivados del sistema socialista-comunista. Como la profesora Historia ha demostrado varias veces desde que el mundo es mundo, la situación económica derivada de estos regímenes suele llegar a adquirir tintes dramáticos. Mientras que en su hermana occidental se fomentaba el capitalismo y el “American way of life”, en la mermada franja oriental las cartillas de racionamiento, los inventarios e incluso el control de la vida privada a manos de la Stasi se erigían como la realidad del día a día.
 

 
“Barbara” es el quinto largometraje de Christian Petzold. A pesar de ser la candidata elegida por la academia alemana a optar al Oscar a la mejor película extranjera en 2012 y de haber triunfado en el Festival de Berlín, “Barbara” llega a nuestras pantallas con un año de retraso, nada nuevo para este país de “pandereta”. “Barbara” nos cuenta la historia del traslado de una doctora a un nuevo hospital a años luz de su lugar de procedencia. Estamos en 1980, aun quedan 9 años para que caiga el muro de Berlín y la política de austeridad y represión fomentada por el régimen comunista de la R.D.A. sigue vigente y en lo máximo de su esplendor. A lo largo de la historia se describirá la adaptación de Barbara (Nina Hoss) a su nuevo entorno, permitiéndonos asistir a situaciones que van desde el empleo de su bici como medio único de locomoción hasta el alquiler de un piso/chabola en las “colmenas” que el estado ofrece como viviendas. La extraña relación que Barbara entablará con uno de los residentes del hospital junto con la sombra del exilio forzoso de Berlín y sus relaciones con grupos hostiles al régimen pondrán a prueba sus valores morales y humanos en una sociedad carente de ellos.


Y bien ¿Que nos aporta “Barbara”?. “Barbara” es película seria, sobria, fría e incluso en ocasiones gélida con una puesta en escena que no podía ser mas adecuada cuando se quiere sumergir al espectador en la austera y mermada Alemania Oriental de la época del Muro. A pesar de apostar por un guión mas que correcto, los diálogos no son el medio principal para guiar al espectador a través de la narración. Este lugar es ocupado por la fotografía y la iluminación como compañeros de armas de una estupenda Nina Hoss. Los colores apagados junto con la iluminación de interiores y los silencios de Nina Hoss son las armas elegidas con gran acierto para narrar la austeridad y la política de represión y vigilancia que caracterizó al régimen comunista de la R.D.A. y de los cuales Barbara es solo una víctima mas. No se puede restar merito al personalísimo director y padre de la criatura Christian Petzold, un realizador que con este film demuestra haber alcanzado su madurez pero que apunta que su climax esta aun por llegar. Es imposible disociar la visión personal de Petzold sobre el día a día de la gente que vivía “al otro lado del muro”, de la estética y el manejo de tiempos del gran Ingmar Bergman. En este sentido este disimulado discípulo del maestro sueco tiene un gran futuro. 


Barbara” es un buen ejemplo de como se puede hacer cine político-social desde una perspectiva intimista sin aspirar al mainstream intencionalmente buscado de títulos como “Good bye Lenin”, “Der Baader-Meinhof Complex” o “Die Welle”. “Barbara” forma parte desde ya de un reducido grupo de películas que partiendo de una concepción personal y estética de tintes intimistas abordan una hito tan importante como el tortuoso y polémico devenir de la sociedad alemana desde las miserias de la segunda guerra mundial a la bonanza económica del Siglo XXI. Films como “DasWeisse Band”, la oscarizada “Das leben der anderen” o incluso la injustamente ignorada “Yella” del mismo Petzold, tienen una nueva y digna compañera en Barbara. Como complemento literario “La Torre”, libro de Üwe Tellkamp, va a la perfección.




En definitiva, estamos ante otra muestra más de que en Alemania se hace buen cine fuera de Tom Tykwer, Wolfgang Becker, Uli Edel, Fatih Akin o incluso Michael Haneke (en sus aventuras en Alemania). Los que busquen un relato meramente descriptivo de lo que se cocía en la R.D.A. saturado con diálogos lacrimógenos y situaciones orientadas a inspirar lastima se equivocan de film. Mucha será la gente que deje la película a medias. “Barbara” no es lo que cuenta si no como lo cuenta. Es de ese grupo de “rara avis” del séptimo arte que parece que no dicen nada y sin embargo cuentan todo. Como ya decía Hemingway, una buena historia debe ser como un iceberg, mostrar solo una mínima porción y dejar la mayor parte a la intuición y percepción de un espectador/lector con espíritu receptivo. En este sentido “Barbara” sería capaz de hundir al propio Titanic. A disfrutarla, que su metraje lo merece.














domingo, 24 de marzo de 2013

Crime and The City Solution- "American Twilight" (Mute, 2013)



Y seguimos con regresos sonados. Esta semana os traigo el nuevo disco de Crime and the City Solution tras más de 13 años de silencio. Para los no iniciados decir que estamos hablando de una banda formada a finales de los 70 y que durante los 80 lideró el movimiento post-punk aussie junto a bandas como Los The Birthday Party de Nick Cave o su combo piloto The Boys Next Door. Asumiendo su status de banda de culto y sin desmerecer para nada en calidad a los de Cave, Crime and the city Solution crecio a su sombra a modo de hermano menor de los de Cave. Con Simon Bonney como lider y unico integrante de la banda original, Crime and city solution sufrieron multitud de variaciones en su line-up que increiblemente no afectaron para nada a la originalidad de su propuesta e incluso la enriquecieron. Por sus filas pasaron los "Bad Seed" y "Birthday parties" Mick Harvey y Roland S. Howard con su hermano Harry (en etapa previa a These inmortal souls, Epic soundtrack tambien colaboró con Crime and the City Solution). Establecidos en Europa, auspiciados por Mute records y con centro de operaciones en Berlin, Alexandre Hacke de Einsturzende neubauten tambien formaría parte  de los hombres de Bonney mientras su colega Blixa Bargeld hacia lo propio en The Bad seeds. Obviamente tras mas de una decada estaba claro que en este nuevo LP el line-up iba a cambiar. En esta ocasion para "American Twilight" se ha rodeado de gente como ya el mencionado Hacke pero tambien de la guitarra de David Eugene Edwards (DEE) de nuestros queridos 16 Horsepower y Wovenhand (y como se nota esa guitarra, una maravilla). "American Twilight" para nada desmerece trabajos anteriores y llega en un momento clave para el genero-movimiento musical en el que se engloba. Una vez desaparecida la vena artie-punk de los discipulos de Nick Cave, desaparecido Roland S. Howard y diluidos personajes como Lydia Lunch o James Johston (Gallon Drunk, Big Sexy Noise), Simon Bonney se erige como la ultima esperanza del Post-punk Aussie (con permiso de The Drones y Kim Salmon y por mucho que le joda a Hoodoo gurus). Para los que conozcan la legion de nombres mencionados en este post ya saben lo que se van a encontrar en esta nueva entrega....Los que no, pues dependerá de lo valientes que sean....Ánimo!!!.

domingo, 17 de marzo de 2013

Recopilación Eleusis vol. 02 (2013)


Y esta semana toca recopilación. Aqui os dejo una recopilación variadita variadita con lo mas reseñable que ha llegado a nuestros oidos durante el pasado mes. Solo queda disfrutarlo....o no?. Sobre gustos no hay nada escrito...A mi me gusta.
  1. Hookworms- "Body and function" (UK)
  2. Feeding fingers- "Inside the body of a animal" (Germany/ USA)
  3. Depeche Mode- "All that´s mine" (UK)
  4. David Bowie- "The Stars (Are out tonight)" (UK)
  5. Cloud cult- "1X1" (USA)
  6. The Drones-"A moat you can stand in" (Aust)
  7. Sugizo- Replicant Edge (Jap)
  8. Lake Radio- "Ghost translator" (USA)
  9. KxP- "In the Valley" (Finland)
  10. How to destroy Angels- "How long" (USA)
  11. The Knife- "Full of fire" (Sue)
  12. Team Ghost- "Curtains" (Fra)
  13. My bloody Valentine- "Nothing Is" (UK)
  14. Iceage- "Extasy" (Dinam)
  15. PVT- "Homo sapiens" (UK and Aust)
  16. Bo ningen- "Soko" (Jap)
  17. Eric Avery- "The only secret is there is no secret at all"


sábado, 9 de marzo de 2013

THE DRONES- "I See Seaweed" (DRO002, 2013)


Esta semana nos vamos a Australia, país que ha visto nacer a algunas de las bandas mas influyentes del rock actual (Kim Salmon, The Scientist, Beasts of Bourbon, Nick Cave, Hoodoo Gurus, Kill Devil Hills y un largo etc.). Y nos vamos tan lejos para traeros “ I see seaweed” lo nuevo de The Drones, la banda liderada por Gareth Liddiard. Siguiendo la linea de largos anteriores la anarquía musical, la violencia melòdica, la ausencia de estribillos y sobre todo las fabulas de barra de bar condensadas en largas composiciones siguen constituyendo sus mejores armas. Aquí siguen estando presentes:  Hay de todo esto y, por cierto mucho. Pero también se agradece la aparición de composiciones mas para todos los públicos adecuadas a un metraje normal además de una orquestación mas completa. En resumen un disco que para nada desmerece anteriores entregas pero que ademas por su mayor accesibilidad supone un buen punto de enganche para aquellos que no conozcan a los de Perth. En “I see seaweed” The Drones siguen siendo ese combo tortuoso y arisco de siempre a caballo entre el folk, el rock, el punk e incluso el Drone....Y como siempre o los odias o los amas. A mi me caen muy bien....


domingo, 3 de marzo de 2013

David Bowie- "The Next day" (2013)


Pues eso: Poco o nada hay que decir. Tras 10 años de silencio vuelve Ziggy Stardust/ White Duke/ Pierrot le clown y todos los alter egos que le ha dado por inventar al artista ya consagrado David Bowie. "The Next day" es un disco de pop-rock elegante y reposado en la lìnea del infravaloradìsimo "Hours" (1999) que para nada  carece de energia (De esa le sobra) y del que saldràn un buen puñado de singles ("The Stars", "The next Day", etc.....). Con toda seguridad "The next day"no pasara a formar parte del corpùsculo de obras emblemàticas del camaleon britànico, pero desde luego que tampoco quedara en el olvido. y es que a nadie le amarga un dulce!!! Se agradecen regresos como este...Bienvenido David Jones!!!

miércoles, 20 de febrero de 2013

How to destroy angels- "Welcome Oblivion" (2013)

 

Bueno bueno y por fin despues de dos EPs nos llega el largo de How to destroy angels o lo que es lo mismo el proyecto que Trent Reznor comparte con su mujer Mariqueen Maandig y su compañero de bandas sonoras Atticus Ross. HTDA es algo asi como si Nine Inch Nails le diera por mudarse a Bristol y hacer Trip Hop y de camino hiciera sus pinitos dentro del minimalismo electrónico. Ojito con el tema "How long?". Si el tema  es bueno no se pierdan el video a cargo de Shinola, coléctivo de artes visuales con base en Londres. Los amantes de Nine Inch Nails pueden estar tranquilos. A pesar de emplear HTDA para dar rienda suelta a sus incontrolables animos de experimentación electrónica, Trent reznor ha sabido imprimir el sello de NIN en Welcome Oblivion haciendo posible respirar su aroma por los cuatro costados. A disfrutarlooooo.


miércoles, 13 de febrero de 2013

KXP- "II" (Melodic Records, 2013)


Esta semana venimos con producto nórdico y mas concretamente de Finlandia. Nos referimos al segundo largo del bizarro combo compuesto por Timo Kaukolampi (maquinas, voz, K),  Tuomo Puranen (bajo, teclados. P), Tomi Leppänen y Anssi Nykänen.  En esta nueva entrega seguimos dentro de la esfera de influencia del post-punk. Mas concretamente asistimos a su vertiente  electrónica de tintes psicodélicos y atmósferas oscuras, nutrida esencialmente de la escena industrial y las evoluciones mas tecnológicas del Kraut de nueva generación. Una mas que curiosa mezcolanza de sonidos que culminan en melodías que beben a partes iguales de fuentes tan distintas como podrían ser The Cramps o Neu! dentro de los clásicos o The Soft Moon dentro de los modernos....Para entendernos: Es como sonaría el Krautrock si se hubiera inventado en el siglo XXI de la mano de Anton Newcombe. Recomendable al 100%.......

lunes, 4 de febrero de 2013

My Bloody Valentine- "m b v" (2013)



Despues de mas de 20 años de silencio y tras un regreso mil veces anunciado y un nuevo disco aun mas veces retrasado, el combo pionero dentro del shoegaze y el noise liderado por el polifacético Kevin Shields vuelve a la carga. "m b v" es su vuelta al panorama musical despues de esas joyas de experimentación sonora que fueron "Isn´t anything" (1988) o "Loveless" (1991) que tanta impronta dejaron en la música experimental de ayer y el underground de hoy. Si algo se puede decir es que a pesar del espacio que separa los anteriores 2 LPs y los distintos proyectos en los que ha estado involucrado Kevin Shields, "m b v" supone una continuidad estilística y temática capaz de evocar en el oyente la sensación de que el tiempo no ha pasado. 

La distorsión y el ruido con aspiraciones de melodia siguen constituyendo las piedras angulares de unas atmósferas que solo los irlandeses son capaces de crear. Sin embargo, me parece que en esta nueva entrega se han pasado un poco mas de la cuenta. La anarquía musical tan bien empleada antaño a la hora de  esbozar hermosísimos paisajes sonoros ha quedado reducido a loops de distorsión infinita cuya armonía se hace dificil de apreciar por el mas común de los mortales. "m v b" contiene unas atmosferás de una densidad y una intensidad que a pesar de ser capaces de exaltar la sensibilidad de muchos a mi me hacen pensar lo que probablemente muchas personas pensaron a finales de los 80, principios de los 90: Se siguen pasando con los Fades, algo de ecualización en algunos cortes no hubiera estado de mas y en definitiva El ruido es ruido y ruido se queda. Sin embargo, viendo como ha tratado el tiempo al conjunto de Shields quizá sea yo el que no comprenda la faceta experimental de los irlandeses (O simplemente es megalomanía musical....Donde esta el límite?).

Desde luego "m b v" no decepcionará a los fans de "My bloody valentine" y probablemente deslumbrará a aquellos que amen el shoegaze clónico y el noise moderno. De seguro que los que nunca tuvieron a "My bloody Valentine" por su santo de devoción seguirán manteniendonos lo mas alejado posible de su santoral.... Pero bueno, para eso estan los colores.  Desde luego mejor en disco que en directo...O si no que se lo pregunten a los tímpanos de los que han sido victimas de sus decibelios en sus directos. En Eleusis, defendemos su primeras obras y no sabemos que decir de esta nueva entrega salvo que no nos deja indiferente, incita algo asi como amor y odio al 50%.....Pero bueno también es cierto que en eso consiste el arte.... A disfrutarlo....O no?



martes, 29 de enero de 2013

RECOPILACION ELEUSIS VOL. 01 (2013)


Esta semana volvemos a retomar la costumbre un poco dada de lado en los últimos tiempos de dejaros un recopilatorio con lo mejor que ha pasado por el templo. Aqui teneis la primera recopilación de este  recien estrenado año. Como siempre un poco de todo. En este compilado encontrareis desde Musica instrumental de corte clásico o industrial hasta punk y post-rock con parada y fonda obligada en la electrónica de calidad y el rock de siempre. Esperemos que os guste......Y el tracklist es el siguiente:

  1. Eels- "Bombs away" del LP "Wonderful, Glorious (2013)" (USA)
  2. Crippled Black Phoenix- Hold On del EP "No sadness or farewell" (2013) (UK)
  3. Dropkick Murphys- "Rose Tatto" del album "Signed and Sealed in blood" (2013)(USA)
  4. Spencer P. Jones & The nothing butts- "Only a matter of time" del album "Spencer P. Jones & The nothing butts" (2012) (Aus)
  5. Half Church- "Remember" de la recopilación "Half Church:1980-1986" (2012) (USA)
  6. Cult of Youth-"Lace your boots" del LP "Cult of Youth" (2011) (USA)
  7. Pop. 1280- "Crime Time" del LP "The Horror" (2012) (USA)
  8. New Order-"I told you So" del EP "Lost sirens" (2013) (UK)
  9. Fóllakzoid-"9" del LP "II" (2013) (CHIL)
  10. X-TG-"All that is my own" del LP "Desertshore" (2012) (UK)
  11. Pere Ubu- "Thanks" del LP "Lady from Shanghai" (2013) (USA)
  12. Dead Skeletons- "Om mani peme hung" del LP "Dead Magick" (2012) (NOR)
  13. The Soft Moon- "Die Life" del LP "Zeros" (2012) (USA)
  14. Scott Walker- "See you don´t bump his head" del LP "Bish Bosch" (2012) (USA)
  15. Josef van Wissem & Jim Jarmusch- "Etimasia" del LP "The mistery of Heaven" (2012) (Deu)
  16. Mogwai- "This Messiah Needs Watching" del OST "Les Revenants" (2013) (Scot)
  17. Yann Tiersen- "Dispute" del doble EP remasterizado "The lighthouse-Everything is calme" (2013) (Fra)


viernes, 18 de enero de 2013

PERE UBU- "Lady from Shanghai" (FIRE records, 2013)



Cumplidos ya 35 años de aquella obra maestra del Post-punk y el New Wave que fue The modern dance (1978), el conjunto norteamericano de Rock experimental y Avant-punk liderado por David Thomas, Pere Ubu, regresa a la escena musical con nuevo material de estudio. The Lady From Shanghai ha sido realizado bajo el auspicio de Fire Records, sello londinense responsable de mantener vivos bandas de la talla de Mission of Burma o Giant Sand. Este trabajo ha visto la luz acompañado del libro “Chinese Whispers: The making of Lady From Shanghai” donde queda registrada la odisea que culmino en este nuevo largo de la ya clásica banda.

Los 11 temas que componen The Lady From Shanghai constituyen una reinterpretación libre de la música bailable desde el prisma del art-punk y la experimentación más arriesgada. En palabras del propio David Thomas el objetivo final del sonido de este álbum es “acabar con la hegemonía del baile. Imponer la parálisis. El bailarín es la marioneta del baile. Ya es hora de que alguien termine con esta abominación“. El propio líder del conjunto define su nueva criatura como “música para bailar… inmóvil”. En The Lady From Shanghai, los riffs, bajos y el gusto por la multi-instrumentalización y la anarquía sonora, junto las herméticas letras de David Thomas se mantienen como los principales elementos de las atmósferas opresivas que los de Cleveland tan bien saber evocar. Al igual que otros colegas de generación como Public Image Limited, Magazine o los incombustibles Residents, Pere Ubu han superado con nota su regreso a la escena internacional conservando sus huellas de identidad y esgrimiendo su vocación experimental como principal arma frente el impulso clónico de la industria musical actual.

A pesar de todas las virtudes que atesora este trabajo, y como sucede con prácticamente toda la totalidad de la obra de Pere Ubu, es mandatario avisar a los neófitos y a los amantes de la estructuras musicales convencionales que The Lady From Shanghai no es un álbum fácil y probablemente requerirá de varias escuchas para poder desenterrar todos los pequeños tesoros que contiene… Que no son pocos.

jueves, 10 de enero de 2013

Amour (Michael Haneke, 2012)


Tras llevarse la Palma de Oro en el Festival de Cannes, triunfar en San Sebastian y arrasar en los Premios del Cine Europeo entre otros certámenes internacionales, este viernes llega a las pantallas españolas el nuevo film del realizador austriaco Michael Haneke (“Funny Games”, “La cinta blanca”, “ La Pianista”). Haneke se ha ganado a pulso un sitio en el Olimpo de realizadores que con un estilo y estética propios han contribuido significativamente a evitar el estancamiento de las formas narrativas “videocliperas” características de la encorsetada industria cinematográfica moderna. Siguiendo la estela de films previos elevados a categoría de clásicos del cine moderno, “Amor” constituye un nuevo capítulo en el análisis de las pasiones y miedos como elementos motrices de la vida que nos toca vivir. Sin embargo, una diferencia sustancial respecto trabajos anteriores es que “Amor” carece de los personajes neuróticos extremos y las atmósferas enfermizas endémicas del cine de Haneke. En este sentido, “Amor” es el filme mas optimista de Haneke al esbozar una concepción esperanzadora del hombre en la cual tanto la generosidad como la bondad son expuestas como cualidades esencialmente humanas sin caer en sentimentalismos infantiles y en el pañuelo fácil. 


En esta ocasión Haneke nos ofrece un relato veraz y maduro centrado en el inevitable proceso de decadencia física y mental asociada al envejecer y a su consecuencia última, la muerte. George y Anne, encarnan una pareja de profesores de música retirados que viven su tercera edad en París. El amor, la confianza y el respeto ganado a la fuerza de una larga vida vivida en común constituye el núcleo de su existencia. La fortaleza de este vínculo y con ella el equilibrio de toda una vida se verá puesto a prueba cuando Anne sufra una grave enfermedad. En estas circunstancias el amor mas sincero y puro será también causa del sufrimiento mas insoportable debido a la imposibilidad de George de frenar la decadencia general al que se someterá su ser mas querido. Así, de forma simultanea al desarrollo de la trama la angustia existencial típica del universo de Haneke hará acto de presencia consolidándose como elemento principal del relato. La misma cercanía empleada como elemento conmovedor abocará al espectador a una realidad desgarradora de la que es imposible evitar la identificación con los personajes y situaciones. Sería injusto no reconocer que gran parte del merito cinematográfico de esta pequeña obra maestra la tiene su reparto. Haneke da en el clavo a la hora de elegir a Jean Louis Trintignant, Emmanual Riva o la propia Isabelle Huppert como piedras angulares de la trama. Sin ellos, “Amor” no sería “Amor” si no otra cosa. La magnífica fotografía de interiores de Darius Knondji e incluso el empleo del francés como lengua funcionan a la perfección como cómplices del reparto constituyendo elementos clave del microuniverso de “Amor”.


Sin lugar a duda, “Amor” es uno de los eventos cinematográficos mas relevantes del pasado año. Con seguridad, “Amor” estará entre las firmes candidatas para alzarse con el Oscar a la Mejor Pélícula Extranjera, categoría a la que opta representando a Austria. “Amor” pasa a formar parte de la larga lista de “Pequeñas Obras Maestras” a las que nos tiene acostumbrados el personalísimo a la par que bizarro Michael Haneke. Desde luego indiferente no dejara a prácticamente nadie ya que su capacidad para conmover, emocionar y sorprender es difícilmente superable. Si hace unos días el propio realizador afirmaba: “No quiero crear mundos que sean inmediatamente olvidables”, nosotros le podemos contestar: “No se preocupe Sr. Haneke, Misión cumplida”.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Beasts of the Southern Wild (Behn Zeitlin, 2012)


Buenas a todos....volvemos con la última entrada del año......En el anterior post dije que sería una típica recopilación con los mejores 100 temas que han pasado por Eleusis este año. Pues no!!!. La recopilación queda pospuesta para la primera entrada del 2013. La responsable de este subito cambio de idea ha sido esta maravilla que ha caido en mis manos, que me ha dejado totalmente impresionado y por lo tanto no puedo dejar de compartirla con vosotros. La responsable es "“Beasts of the Southern Wild”. A pesar de que “Beasts of the Southern Wild” se hizo con los galardones de mejor fotografía y película en el Festival de Cine Independiente de Sundance 2012 y triunfo en el Festival de Cannes, como es habitual en España paso sin pena ni gloria. Intentar esbozar una sinopsis de la película, solo tendría dos consecuencias y las dos no deseables: eliminar el factor sorpresa y llevar su lírica visual a la degradación poética de la explicación de lo inexplicable....amos caer en el afán reduccionista. Desde luego, lo que no hay que hacer es ni puto caso a las sinopsis que circulan por la red, ya que son ridículas, no se ajustan a la realidad e incluso me jugaría el cuello que los redactores de las mismas ni se han molestado en ver el film. Y entonces ¿De que cojones va “Beasts of the Southern Wild “?. Pues voy a ser hermético y no voy a explicar mucho. Me limitare a un par de "tocamientos mentales" y quien quiera peces que se moje el culo..... Lo que si puedo asegurar es que el remojón vale la pena.

Trailer


“Beasts of the Southern Wild” no es otra cosa que un viaje iniciático en toda regla, la escenificación mas verídica del rito de paso por antonomasia que consiste en hacerse adulto. Pero no siguiendo el concepto “primer mundista” del alcanzar la madurez por la adquisicion de una estabilidad familiar, laboral y económica en general....Sobre este tema podemos encontrar trillones de peliculas. Si “Beasts of the Southern Wild” destaca por algo es por tomar una postura mas bien contraria. Lo que hace el film es sacralizar la fuerza y la dignidad del lado salvaje del hombre considerándolo como el último resquicio donde la inocencia vestida de pureza y virtud puede refugiarse de la ponzoña vertida por las sociedades globalizadas y tecnócratas imperantes. 
 


Haciendo gala de una fuerza visual impresionante, un score maravilloso y una gran originalidad (historia contextualizada en un mundo ficticio al borde del fin del mundo, en la cual tienen cabida animales mitológicos, enfermedades misteriosas y comunidades eremíticas) "Beasts of the Southern wild" intenta penetrar en el interior del espectador siguiendo caminos olvidados. En este sentido, los amantes de la psicología evolutiva y antropología estarán de enhorabuena porque el film contiene grandes dosis de "pensamiento magico" entendido como un estadío "Edénico" anterior al racionalismo determinista occidental, matarife último de la conexión con la "madre natura". Así, en este mundo las personas pueden ser arboles, las tormentas se pueden matar a balazos, las bombas deben ir en animales totémicos... 



Entrando en materia “Beasts of the Southern Wild” cuenta la historia de una niña que por las difíciles circunstancias que la rodean tiene que hacerse mayor subitamente....Pero debe hacerlo respetando la premisa fundamental de mantener no solo la coherencia consigo misma si no también con la naturaleza que la envuelve. Para ello deberá contrastar distintas posibilidades con diferentes resultados. Combo 1: ser autosuficiente y vivir y morir con dignidad siendo en todo momento ella misma (como ser humano y ser vivo) pero vivir en miseria y en completa ausencia de lujos. Combo 2: someterse a la narcosis de la civilización contemporanea anhelando un estado de bienestar económico perpetuo y  modelando sus sentimientos y valores en función de las tendencias impuestas por el mercado pero asumiendo el desmesurado coste de perder las cualidades inequivocamene humanas que nos hacen ser lo que somos....En su mano esta no solo perder la honorabilidad a la hora de morir si no también la dignidad con la que vivir...... Y no digo maaasssssss.....Solo que Eleusis no puede dejar de recomendar a todos sus visitantes el film...Una auténtica maravilla..... A disfrutarlaaaaaaaaaaa.

sábado, 22 de diciembre de 2012

IN DEATH IT ENDS- "Manifestations EP" (The Scrap mag, 2012)

"In Death It Ends" surge misteriosamente de las profundidades de la nada el fin de año de 2011 haciendo uso de un canal propio de youtube, del cual probablemente solo tuvieran conocimiento ellos y los amigos y parientes mas cercanos. Información de  ellos poca podemos dar ya que en la web apenas se puede  encontrar su facebook y algo en bandcamp/Soundcloud y lo que cuentan en estos medios es raro raro ya que datan sus primeros demos en cassette de 1969....Amos un truco comercial mas que sabido por todos para rodear su debut en las grandes ligas de una atmosfera de misterio acorde con lo que su música y visuales proponen...... Asi que despues de sacar un cassette ("Forgotten knowledge") y autoeditarse  otro EP ("Restorative Art"), el sello de Berlin Aufnahme and Wiedergabe ha anunciado la publicación de su primera referencia en vinilo para Enero de 2013........mientras tanto podemos ir saciando nuestra curiosidad con este EP que incluye temas de sus anteriores albumes.

¿Y que nos trae IDIE? Aunque ellos autodenominaron su música como "Progressive Occult Ghost-Wave"...ahi queda eso...IDIE no es otra cosa que una original quimera entre el post-punk de escuela (imposible no sacar algun paralelismo con The Soft Moon en muchos de sus temas) y la emergente escena witchhouse.Vamos que si buscamos guitarras, bajos, cajas de ritmos, loops, reverbs  e incluso drone, este es nuestro disco.....En resumen un EP Mas que disfrutable...Aunque lamentablemente no hay descarga disponible (o yo no la encontre) os dejo su bndcamp y su Soundcloud ademas de dejaros en descarga trabajos previos de libre adquisición (clicks -debajo del cover). La semana que viene volveremos con la "innovativa propuesta" (modo ironico OFF) de este blog constituida por la clásica recopilación anual de 100 temas..... Para que no nos califiquen de Outsiders....je je je... Un saludo a todos y que paseis una FELIZ NOCHEBUENA Y NAVIDAD con los vuestros...Que comais mucho y bebais mas.....Hasta la semana que viene!!!!... 




sábado, 1 de diciembre de 2012

X-TG- "Desertshore/ The final report" (Industrial Records, 2012)

Esta semana  os dejo el nuevo trabajo de X-TG. Probablemente a muchos no le diga nada esas tres letras, pero para los que esten familiarizados un poco con el mundo de la música experimental no les sera dificil ver que X-TG, no es otra cosa que eX-Throbbing Gristle. X-TG comprende lo que quedó de la revolucionaria banda tras la partida de Genesis P. Orridge (mas centrado en Psychic TV) y la muerte del tambien fundador de "Coil", Peter "Sleazy" Christopherson......Vamos, que X-TG es lo que Cosey Fanni Tutti y Chris carter han querido hacer del "cartilago vibrante". X-TG nos traen un album que no es mas que una impresionante revisión electrónica en tono experimental del hipnótico album (ya suficientemente experimental en su tiempo) de folk gotico "Desershore" nacido de la colaboración de Nico y John Cale. Por si el proyecto no fuera suficientemente atractivo, por el album podemos ver músicos como Anthony Hegarty ("Anthony and the Johnsons"), Marc Almond ("Soft Cell") o el mismísimo Blixa Bargeld ("Einstürzende Neubauten", "The Bad Seeds") hombro con hombro con Gaspar Nöe ( director de la dura, durisima "Irreversible") o la actriz porno Sasha Grey.....De regalo, para fans de los antiguos Throbbing Gristle un segundo CD con "The Final Report". Si algo queda claro es que tras casi 40 años, el espíritu de TG sigue vivo y a salvo en PTV y X-TG....

sábado, 24 de noviembre de 2012

"HOLY MOTORS" (Leos Carax, 2012)



Sorprendente, Surrealista, Bizarra, Innovadora, Magnética y Cautivadora.....Adjetivos con mayúscula que se ajustan a la perfección a esta magnífica película del realizador frances Leos Carax ("Mauvaix Sang", 1986 o "Les amants du Pont-Neuff", 1991). Y es que tras 13 años de espera, el nuevo largometraje de Carax nos regala casi dos horas de espectaculo estético (en ocasiones extático, en el mas puro sentido de la palabra) que nos permite concluir que el parisino ha sabido recoger a la perfección las enseñanzas de directores tan personales como David Cronenberg, David Lynch, su paisano Assayas o del propio Luis Buñuel. Recogiendo este testigo, Carax construye una historia-experiencia que supone una patada en los huevos al cine convencional, cuyo último objetivo no es otro que imprimir en el espectador una experiencia visual inolvidable apadrinada de forma inequivoca por la hipnótica situación de desconcierto que reina en cada minuto de su metraje. Reto a que alguien de forma sincera reconozca no haberse sentido totalmente "offside" con al menos dos de las situaciones (randomly, dos de las 1000 que hay) propuestas en el film. Poniendolo para tontos "Holy motors" narra las peripecias de Monsieur Oscar desde el amanecer hasta la noche. Lejos de ser una persona normal, Oscar tiene la peculiar profesión de ser una persona que viaja de vida en vida, interpretando varios papeles. Pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia....A pesar de que su modus operandi evoca al de un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo, Oscar encarna la olvidada imagen del Mimo (Papelazo de Denis Lavant, actor fetiche de Carax) dedicándo su existencia de forma plena a vagar a la caza de la belleza de un gesto. "Holy motors" triunfo en el Festival de Cannes, Chicago y en Sitges. Poco mas queda por decir....Solamente concluir que "Holy motors" es una declaración increíblemente poderosa sobre la magia persistente y el potencial inexplorado de las películas para funcionar además de como experiencia sensorial como técnica de meditación.....Puedo asegurar sin ánimo de equivocarme que "Holy motors" es una de las películas mas singulares, innovadoras y sugerentes de los últimos años. Como es normal en este tipo de películas habrá gente que la amará y gente que la detestará, pero es que para disfrutarla es condición indispensable convertirse un poco en Oscar....Si te animas, de seguro que es tu película.......

sábado, 17 de noviembre de 2012

HOW TO DESTROY ANGELS- "An Omen" (The null Corporation, 2012)



Hoy dejo en el templo el nuevo EP de "How to destroy angels" o lo que es lo mismo el proyecto alternativo de Trent Reznor compartido con su mujer Mariqueen Maandig y su partenaire de bandas sonoras Atticus Ross. A diferencia del primer material de HTDA la voz de la señora del alma mater de NIN cede protagonismo a las atmosferas electronicas claustrofobicas del tandem Ross & Renor entregandonos un material que bien podria ser una digna continuación de "The Social Network". Poco mas queda que comentar. Ahora a disfrutar mientras Trent Reznor trabaja en futuro material .....

miércoles, 7 de noviembre de 2012

KILLER JOE (William Friedkin, 2011)


Hoy vengo con una de cine. Aqui os dejo la última pelicula hasta la fecha de William Friedkin, uno de los exitosos cineastas salidos de la generación de "Moteros Tranquilos y Toros Salvajes" de los 70 (vease la obra de Peter Biskind, "Easy Riders, Raging Bulls"). William Friedkin no es nuevo en esto del celuloide, es mas, a el le debemos películas claves como "The Exorcist" (1973) o "French Connection" (1971) y no tan claves pero igualmente entretenidas como "Sorcerer" (1977) o "To Live and die in L.A." (1985). Entrando en materia,"Killer Joe" cuenta una historia contada millones de veces antes....Pero nunca asi. Estamos ante la historia de una familia un tanto disfuncional (Encabezada por Emile Hirsch) que planea acabar con la vida de la madre con la intención de quedarse con el dinero del seguro. Para ello, ambos contratarán lo servicios de “Killer Joe” Cooper (Matthew McConaughey), un policía que curiosamente tambien ejerce como asesino a sueldo. Asi a bote pronto, parece que estamos ante un tema mas que sobado.....Pero Oh!!! Sorpresa!!!!. Killer Joe es una tragedia griega disfrazada de comedia negra negrísima negrisisima, cargada de elementos surrealistas que para mas INRI se nos plantea inequivocamente como una obra de teatro en actos (esta basada en un libreto de Tracy Letts). Para los referencistas: cogemos un poco de los Coen ("Blood simple" (1984), "Fargo" (1996)), una pizca de "A simple plan" (1998) de Sam Raimi, un puñado de "Grotesque" al estilo Tarantino, lo salpimentamos con mala leche "made in Altman" y surrealismo Lynchiano y lo llevamos a la Texas mas chunga.....y tachan....una hora y cuarenta minutos de mirar la tele con los ojos abiertos sin pestañear......Para no ser cansinos, sin ser una obra maestra, "Killer Joe" merece un visionado y aunque es mas que posible que no sea del agrado de muchos, desde luego indiferente no deja....Ahora a disfrutarla.

viernes, 2 de noviembre de 2012

HTRK & Tropic of Cancer- "Party Time Punks Radio Sessions" (Ghostly International, 2012)



Manteniendo la temática de los últimos posts seguimos con discos especializados en la creación de atmósferas y en la evocacion de sentimientos y emociones cuyo origen último solo se puede encontrar en lo mas recóndito de las sombras del subsconsciente....A diferencia de los discos posteados previamente, esta vez venimos con un split de dos bandas que se han ganado a pulso un digno estatus en la escena electrónica experimental y mas concretamente en el podio del cold wave y el post-punk. Estamos hablando de HTRK (que ya fueron motivo de post con su último largo en Eleusis) y Tropic of Cancer. Este disco es el fruto de la colaboración de las dos bandas el año pasado en un programa de radio de la emisora KXLU encuadrado dentro de la iniciativa underground de L.A. Part time punks. Fruto de ello, el sello Ghostly International edito este 12" formado por 3 temas de cada formación. HTRK (o Hate RocK)son una formación australiana que cuentan como padrino en sus origenes a Rowland S. Howard.  La banda de Melbourne formada por Sean Stewart, Nigel Yang y Jonnine Standish participa con composiciones representativas de la característica sordided de sus temas en los cuales el minimalismo electronico de corte industrial y el loop como elemento armónico a la par que mesmeriante son piedras angulares. "Fascinator" forma parte de su primer disco ("Marry me tonight") y "Synthetic" y "Poison" forman parte de su segundo LP ("Work, Work, Work") que bien podría considerarse una extensión inmediata del primero. Por su parte, Tropic of Cancer es el proyecto de John Mendez en el cual da rienda suelta a su vertiente mas experimental contando con la hipnótica voz de Camilla Lobo como aditivo imprescindible. "A color" y "Temporary Vessels" provienen de su EP "The Sorrow of two blooms" mientras que "More Alone" es un corte inedito. Lo mas importante es que a pesar de tener estilos y formas de concebir la música diferentes, las dos bandas se funden a la perfección en este split....Esto es un ejemplo de como premisas distintas pueden llegar a armonizar en un concepto común......Poco queda nada mas que disfrutarlo.....